Notre atelier prend racine à Lazaina, village rural situé au pied des collines sacrées d'Ambohimanga à Madagascar. Une localisation qui ancre notre travail de création dans un territoire porteur d'histoire et de sens.
Nous y développons une approche contemporaine de l'artisanat, nourrie par l'exigence du geste, l'attention aux matières et le goût de la création. Nous ne cherchons pas à figer la tradition, mais à la faire dialoguer avec d'autres regards, d'autres techniques, d'autres formes.
Les savoir-faire issus de nos territoires sont des outils au service d'une écriture visuelle contemporaine. Ils nous permettent de composer des pièces singulières, d'ouvrir des pistes formelles inédites et de travailler des matières, des textures et des usages qui dépassent les cadres traditionnels de l'artisanat malgache. Une ouverture et une perméabilité au changement qui nous permettent d'entrer en dialogue et en lien avec le monde extérieur, afin de perpétuer et renouveler nos gestes.
Nous assumons un modèle hybride, où nous employons des artisans au sein de nos ateliers et travaillons aussi en étroite collaboration avec des artisans indépendants.
Cette structure flexible nous permet à la fois de former et accompagner nos brodeuses sur le long terme et de nous ouvrir à des savoir-faire complémentaires apportés par des artisans attachés à une pratique familiale ou personnelle.
Ce sont trente artisans qui conçoivent et réalisent à nos côtés un travail d'une extrême minutie, de la création de motifs uniques jusqu'aux finitions les plus ingénieuses. Peintre et dessinateur, brodeurs, tisserands ou machinistes : chacun participe au rayonnement d'un héritage culturel partagé, à la création de nouvelles approches et techniques autour de nos savoir-faire et contribue à la vitalité économique de son territoire.
Puisant dans la riche palette de ses trois savoir-faire et dans un savoir-faire complémentaire en confection, l'atelier offre à ses clients un service large : de l'accompagnement à la création de motifs uniques avec un artiste peintre en atelier, à la sélection des matières pour les tissages, jusqu'à l'objet textile monté.
S'appuyant aussi sur un réseau d'ateliers partenaires en ferronnerie d'art, marqueterie fine, ébénisterie, dentelle aux fuseaux ou encore vannerie, l'atelier mobilise un écosystème fertile d'artisans à Madagascar pour réaliser des pièces qui répondent à tous les désirs.
Ampela naît d'un dialogue entre une mère et sa fille qui ont choisi de mettre leurs regards en commun plutôt que de les opposer. Ensemble, elles transforment un atelier textile familial en atelier de métier d'art, pour donner une nouvelle visibilité à la broderie malgache tout en assumant une responsabilité envers le territoire qui les a façonnées. Leur travail conjugue transmission et réinvention : faire vivre un artisanat fragile dans des conditions justes, raconter Madagascar autrement que par le prisme de la pauvreté et faire naître des pièces qui portent à la fois une histoire intime, un savoir-faire d'exception et une vision exigeante de l'artisanat malgache aujourd'hui.
« Dans artisanat, il y a d'abord le mot art. C'est une activité créatrice qui demande un ensemble de règles, de la rigueur, une quête. Aristote le disait : l'excellence n'est pas une action, c'est une habitude. »
Haingotiana dirige depuis plus de vingt ans des entreprises textiles, dont l'atelier qui abrite aujourd'hui la production d'Ampela.
Forte de ces années d'expérience dans la production à Madagascar, elle choisit avec Ampela de réinventer ses modèles de travail en plaçant au centre la préservation de l'artisanat d'art et la valorisation du territoire local.
« Ampela, c'est mon valim-babena*, une manière de rendre ce que j'ai reçu, à la fois à mon île, à ma culture et à tous les regards qui m'ont vue naître et m'ont éduquée. »
Emilie découvre l'artisanat dans les ateliers de sa mère et ceux de son parrain, au contact de brodeuses et de dentellières qui lui transmettent les gestes et la valeur du temps long et des esthètes qui lui prêtent tôt leur regard, pour forger le sien.
Convaincue que l'artisanat et sa valeur dépassent la seule question de l'excellence technique et du savoir-faire transmis, elle souhaite à travers le travail d'Ampela affirmer que les savoir-faire de Madagascar sont des objets vivants, qui doivent sans cesse se réinventer et trouver de nouvelles formes pour exister.
* En malgache, valim-babena désigne l'acte de rendre ce que l'on a reçu, une forme de dette symbolique envers ceux (personnes ou territoires) qui nous ont portés et transmis un héritage.
Les artisans sont au cœur de notre travail. À leurs côtés, quelques personnes rendent cet ouvrage possible au quotidien : à l'atelier, dans les relations avec le monde extérieur, dans la conception des motifs.
Kaliana
Responsable de la communication, elle accompagne au quotidien l'atelier pour qu'il puisse raconter son travail au monde.
Tsilavina
Responsable de la production, Tsilavina organise et encadre le travail de l'atelier et assure la juste réalisation de tous nos ouvrages.
Tovo
Artiste peintre, Tovo imagine à nos côtés des dessins et motifs à broder uniques au service de nos clients.
Nasy
Nasy assure les courses et les trajets de l'atelier, son travail logistique est central au bon fonctionnement de l'atelier.